4月21日，2026中国演出交易会在内蒙古呼和浩特开幕，大麦总裁沈严以《服务筑基，融合破局，共创“演艺+”新势能》为题，在主论坛上发表演讲。沈严指出，过去一年中国演出行业高歌猛进、供需两旺，在政策引导、消费升级、内容创新、科技赋能的共同驱动下，行业正经历从“拼规模”到“拼质量、拼内功”的跃迁。
演讲伊始，沈严用一组数据回顾了2025年中国演出市场的繁荣图景：全国演出票房历史性突破600亿元大关，实现连续三年稳健增长；供给侧全年总场次超64万场，平均每天有1754场演出上演；需求侧观演人次逼近2亿，市场热度持续攀升。
在整体向好的宏观趋势下，沈严敏锐地捕捉到消费市场的结构性亮点——“一大一小”的双增长格局。一方面，大型演出成为拉动区域经济的“强引擎”，全年贡献票房超324亿元，并以1:6.85的高带动系数，撬动关联消费超2200亿元，展现出惊人的溢出效应；另一方面，脱口秀等剧场演出凭借高频次、近距离的互动，以“小而美”的内容带给大众精神愉悦。“‘一大一小’两种演出形态，不仅丰富了内容供给多样性，更成为了当下年轻人的潮流生活方式。”
面对蓬勃的市场，如何共创“演艺+”新势能？作为行业的躬身入局者，沈严从行业服务升级、文旅体商融合、内容创新供给三个维度，分享了大麦的观察与实践。
沈严认为，一场成功的演出，本质上是集合了城市治理、产业协作与大众情感的社会实践。“当前，城市治理从‘硬约束’变为‘软服务’。大型演出，正成为一座城市跨部门联动、提升服务体验、展现人文温度的重要窗口。”如上海政府联合时代少年团演唱会主办方，在场馆周边设立家长等候区，台州政府针对凤凰传奇演唱会，提供全城接驳服务与文旅权益，均被业界誉为人性化服务的标杆和“宠粉示范课”。
不止服务意识的强化，产业协作从“接力跑”到“一盘棋”的转变，也引起了沈严的关注。不同于过往的各自为战，如今艺人、主办方与大麦的合作日益前置，灯塔“票房动力学”模型应运而生。该模型以“许愿”“想看”和“缺货登记”为核心指标，可结合城市特征与用户画像，科学辅助选站、票档和宣发策略。据统计，2025年，大麦平台“想看”用户规模达4.1亿人次，同比增长25.6%，另有1.8亿人次的“缺货登记”和1.5亿人次的“许愿”在平台沉淀。“通过这些数字，我们可以看到市场还存在非常旺盛的需求，增长潜力巨大。今年，我们将升级‘票房动力学’模型，进一步前置预测城市承载力，把潜在需求转化为实实在在的票房。”
针对备受关注的文旅体的融合趋势，沈严现场分享了南京、杭州、贵阳三城各具特色的发展路径。南京深耕“首站经济”，2025年大型演出票房跻身全国前四，全年共吸引49 位艺人举办61场万人演唱会，其中梓渝、李荣浩、窦靖童等都将巡演首站选在南京。“首站效应”不仅让南京大型演出票房跻身全国前四，近八成外地观众来宁观演，也让每一张票根转化为城市的流量入口；杭州依托亚运场馆与数字经济优势，成为梦龙乐队等海外头部艺人入华的“首选之地”，全年共落地20场海外大型演唱会，吸引两万余名外国观众来杭观演；贵阳走出“大演带动、文旅联动”发展新范式，在引入优质资源的同时，孵化「黄小西」T次方音乐与艺术节等本土原创内容，打造区域文化名片，成功跻身全国演唱会票房前十。
除城市维度的观察，沈严还分享了虎鲸文娱主动破局的实践。优酷综艺《炙热游戏：百厨大战》与常州共创，联动苏超赛事、苏潮音乐节，并落地美食嘉年华，引爆当地餐饮与交通消费；2025阿那亚·虾米音乐节推出“门票+食宿+大小交通”一站式省心包，带动活动总人次超15万。沈严强调，文旅体商的融合发展没有标准模板，只有迭代创新。在文旅兴城的潮流下，大麦将携手行业伙伴，提供匹配城市基因与项目特质的定制解法和服务方案。
融合的深化不仅体现在空间与场景的拓展上，也指向内容源头的持续激活。在内容领域，大麦正加速向共创者转型，深入布局音乐、戏剧、脱口秀、赛事、展览等垂类内容赛道。沈严表示，大麦将持续携手行业伙伴共同挖掘原创IP与独特题材，并联动虎鲸文娱生态，推动更多IP实现从“线上热播”到“线下狂欢”的全链路开发，以差异化内容供给，为市场注入源头活水。
“百舸争流千帆竞，乘风破浪正当时。”沈严在演讲最后表示，“当下，中国演出市场风起潮涌，正是长风破浪的黄金时代。演出从来不是终点，而是链接的起点。‘演艺+’必将成为文旅体商融合进程中最鲜活的生产力。大麦愿与各位携手，共同探索创新发展，助力中国演出行业再攀高峰。”
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